BIOGRAPHIE

Nommé aux Grammy Awards et élu chanteur masculin de l’année aux International Opera Awards 2014, Stuart Skelton est l’un des meilleurs ténors héroïques actuels, acclamé par la critique pour son talent musical exceptionnel, la beauté de sa voix et ses interprétations intensément dramatiques.

Stuart est apparu dans de nombreuses maisons d’opéra parmi les plus célèbres du monde, notamment le Metropolitan Opera, le Seattle Opera, le San Francisco Opera, le Royal Opera Covent Garden, l’English National Opera, l’Opéra de Paris, l’Opéra d’État de Bavière, l’Opéra d’État de Hambourg, l’Opéra d’État de Berlin, le Deutsche Oper de Berlin, La Scala de Milan, le Semperoper de Dresde, l’Opéra d’État de Vienne et avec les festivals de Lucerne, Salzbourg, Baden-Baden et Aix-en-Provence. Ses rôles incluent les rôles-titres dans Tristan et Isolde,  Lohengrin , Rienzi , Parsifal , Dmitrij, Otello  et Peter Grimes ainsi que Florestan dans Fidelio , Laca dans Jenufa , Erik dans Der Fliegende Holländer , Le Kaiser dans Die Frau ohne Schatten , Bacchus dans Ariadne auf Naxos , Max dans Der Freischütz,   Canio dans Pagliacci,  Gherman dans La Dame de Pique et Siegmund dans L’Anneau du Nibelungen.

Il demeure un musicien très demandé sur les scènes du monde entier, ayant joué avec des orchestres prestigieux tels que l’Orchestre symphonique d’Atlanta, l’Orchestre symphonique de Boston, l’Orchestre symphonique de Chicago, l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, l’Orchestre symphonique de San Francisco, les orchestres symphoniques de la radio de Hambourg, Francfort et Munich, l’Orchestre symphonique de Londres, les orchestres de la BBC d’Écosse et du Pays de Galles, ainsi que les orchestres symphoniques de Sydney, Melbourne, d’Australie-Occidentale et de Tasmanie. Il s’est également produit aux festivals d’Édimbourg et de Lucerne, ainsi qu’aux BBC Proms.

Tout au long de sa carrière, Stuart a eu la chance de travailler avec de nombreux chefs d’orchestre de renom, parmi lesquels Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Asher Fisch, Edward Gardner, Daniele Gatti, Philippe Jordan, Fabio Luisi, David Robertson, Sir Simon Rattle, Donald Runnicles, Simone Young et Jaap van Zweden.

Le ténor a fait ses débuts au Teatro alla Scala lors de la saison 2017-2018 dans  Fidelio  , sous la direction de Myung-Whun Chung, dans une mise en scène de Deborah Warner. Son programme de concerts, déjà bien rempli, comprenait des interprétations de  Das Lied von der Erde  de Mahler avec Asher Fisch et l’Orchestre symphonique de Milwaukee, Adam Fischer et l’Orchestre symphonique de Düsseldorf, ainsi qu’avec Sir Simon Rattle et l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise et l’Orchestre symphonique de Londres au Lincoln Center ; et Le  Rêve de Gerontius d’Elgar  avec Sir Andrew Davis et l’Orchestre symphonique de Melbourne, et avec Sakari Oramo et l’Orchestre symphonique de la BBC. M. Skelton a également rejoint l’Orchestre symphonique de Dallas pour les représentations d’adieu de Jaap van Zweden dans la 9e Symphonie de Beethoven, s’est produit en récital au Melbourne Recital Centre avec le pianiste Richard Peirson, suivi de concerts et d’un enregistrement de  Tristan et Isolde  avec l’Orchestre symphonique d’Australie-Occidentale sous la direction d’Asher Fisch.

La saison 2018/19 de Stuart l’a vu faire ses débuts au Royal Opera House dans le rôle de Siegmund dans L’Anneau du Nibelungen  dirigé par Sir Antonio Pappano et revenir au Metropolitan Opera dans le rôle d’Otello sous Gustavo Dudamel et à nouveau dans le rôle de Siegmund dans  Die Walküre  et Phillipe Jordan.

Siegmund s’est produit à nouveau à Londres avec le London Philharmonic sous la direction de Vladimir Jurowski, puis avec le Bayerische Rundfunk Orchestra sous la direction de Sir Simon Rattle.

Skelton est revenu dans le rôle d’Otello avec l’Orchestre philharmonique de Berlin au Festival de Baden-Baden sous la direction du maestro Zubin Mehta avant de faire ses débuts au Festival Wagner de Budapest dans le rôle de Siegmund sous la direction d’Adam Fischer.

Stuart a poursuivi sa collaboration étroite avec David Robertson et l’Orchestre symphonique de Sydney lors de concerts de Peter Grimes, ainsi qu’avec Edward Gardner et l’Orchestre symphonique de la BBC, lors d’une interprétation de Das Lied von der Erde aux BBC Proms.

Parmi ses autres prestations en 2019, on peut citer le deuxième acte de Tristan et Isolde avec l’Orchestre du Concertgebouw sous la direction de Daniel Harding, La Walkyrie  avec l’Orchestre philharmonique de la radio néerlandaise sous la direction de Jaap van Zweden, et une collaboration avec Karina Canellakis pour le premier acte de  La Walkyrie  avec l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm. La saison 2019/2020 verra également le retour de Stuart au Teatro Real de Madrid pour  La Walkyrie de Robert Carsen,  avec l’Orchestre symphonique de San Francisco pour le premier acte de  La Walkyrie  sous la direction de Simone Young, et avec l’Orchestre philharmonique de Bergen pour des représentations et un enregistrement de Peter Grimes  sous la direction d’Edward Gardner.

L’année 2020, comme tant d’autres, a été marquée par une quasi-absence de représentations, mais Stuart, malgré cette année d’annulations dues à la Covid-19, est apparu avec l’Orchestre symphonique de Dallas sous la direction de Fabio Luisi dans Das Lied von der Erde, dans le rôle de Siegmund à l’Opéra national de Paris sous la direction de Philippe Jordan, dans celui de Florestan à l’Opéra d’Oviedo sous la direction de Marc Piollet et, plus récemment, début 2021, dans celui de Laca dans Jenufa à l’Opéra d’État de Berlin Unter den Linden sous la direction de Sir Simon Rattle.

Cet été, Skelton fera ses débuts à Aix-en-Provence, chantant à nouveau Tristan sous la direction de Sir Simon Rattle, avec le London Symphony Orchestra, et le deuxième acte du même opéra, en concert, au festival de Verbier sous la direction de Daniele Gatti.

Skelton a récemment publié son premier album solo, Shining Knight, comprenant des œuvres de Wagner, Griffes et Barber ainsi que Tristan et Isolde, enregistrées avec l’Orchestre symphonique d’Australie-Occidentale sous la direction d’Asher Fisch. Parmi ses dernières parutions figurent un enregistrement de Peter Grimes avec Edward Gardner et l’Orchestre philharmonique de Bergen, ainsi qu’un disque consacré au romantisme viennois, également avec Mo. Gardner et l’Orchestre symphonique de la BBC.

En 2016, Stuart Skelton fit ses débuts dans le rôle de Tristan dans une production de Tristan et Isolde  au Festival de Baden-Baden avec l’Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Sir Simon Rattle. Il reprit ensuite ce rôle dans une nouvelle production du même opéra à l’English National Opera sous la direction d’Ed Gardner, puis dans la production d’ouverture de saison du MET,  également dirigée par Sir Simon Rattle. Skelton retourna ensuite en Australie, son pays natal, pour interpréter  Tristan et Isolde  en concert avec Nina Stemme et l’Orchestre symphonique de Tasmanie sous la direction de Marko Letonja, ainsi qu’un concert d’airs de Wagner avec l’Orchestre symphonique d’Australie-Occidentale et Asher Fisch. Il conclut sa tournée australienne par des représentations de l’acte II de Parsifal avec l’Orchestre symphonique de Melbourne et Simone Young.

En 2017, Stuart a fait son retour à l’Opéra national de Paris dans le rôle-titre de Lohengrin,  à l’Opéra d’État de Bavière dans celui de Laca dans  Jenufa et au Deutsche Oper Berlin dans celui de Siegmund. Il a également interprété Das Lied von der Erde  de Mahler avec l’Orchestre symphonique de Cincinnati  et est retourné à l’Orchestre philharmonique de Bergen pour des concerts de  Peter Grimes  et  d’Otello.  Stuart a aussi repris Das Lied von der Erde  de Mahler avec l’Orchestre du Metropolitan Opera au Carnegie Hall, sous la direction d’Esa-Pekka Salonen et de Sir Andrew Davis, ainsi qu’avec l’Orchestre symphonique de Melbourne. Il a également donné des concerts de  Die  Walküre  avec l’Orchestre symphonique de Bilbao. Il a fait un retour remarqué aux BBC Proms dans le rôle de Florestan de Fidelio  de Beethoven avec l’Orchestre philharmonique de la BBC sous la direction de Juanjo Mena. Renouvelant ses fréquentes collaborations avec Edward Gardner, Stuart a de nouveau interprété  Peter Grimes avec l’Orchestre philharmonique de Bergen au Festival international d’Édimbourg. Stuart a conclu son année en beauté avec des représentations de Siegmund dans la production de  Die Walküre  du Festival de Pâques de Salzbourg avec l’Orchestre philharmonique de Hong Kong sous la direction de Jaap van Zweden, à Pékin, et  de la Missa Solemnis de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Saint-Louis et son collaborateur de longue date, David Robertson.

Stuart a reçu à deux reprises le prix Sir Robert Helpmann : une première fois pour son interprétation de Siegmund dans la production de 2004 du Ring par l’Opéra d’État d’Australie-Méridionale, et une seconde fois en 2010 pour le prix du Meilleur Interprète Masculin dans un rôle principal, pour son interprétation de Peter Grimes à l’Opéra d’Australie. Il a également reçu un Green Room Award en 2010 pour Un tramway nommé Désir et a été nommé deux fois aux Olivier Awards pour sa contribution exceptionnelle à l’opéra, pour ses interprétations de Peter Grimes et de Tristan à l’English National Opera. Enfin, il a été nommé aux Grammy Awards pour son enregistrement de la Messe glagolitique de Janáček par l’Orchestre philharmonique de Bergen, sous la direction d’Edward Gardner.

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AFFICHE MONTPELLIER RADIO FRANCE
note d'intention

Michel Orier - Directeur du Festival

AIMER

Le temps manque à l’Amour. Ou le contraire. Et pour un festival comme le nôtre, c’est un prétexte magnifique pour relire quelques-unes des plus belles pages de l’histoire de la musique.

 

Il y a d’abord les amours impossibles, ceux des couples maudits, Roméo et Juliette, Didon et Enée, et bien sûr Tristan et Isolde, chef d’oeuvre absolu de Wagner « dont la beauté a tout empoisonné » disait Debussy. Ce sera le coeur du festival qui donnera à cette édition, par sa distribution prestigieuse, des airs de Bayreuth au bord du Lez. Une musique d’une évidence implacable qui vous saisit dès les premières mesures.

Et puis il y a les amours moins funestes, intranquilles ou joyeuses, qui vont nourrir les partitions du romantisme, thème sous-jacent de cette 41e édition. Mendelssohn, Schubert, Schumann, Brahms et Mahler, même Beethoven d’une certaine façon avec sa Pastorale qui célèbre l’amour de la nature et qui ne répond déjà plus aux canons du classicisme. Tout un embrasement du sentiment capable de transporter le monde au-delà de lui-même, territoire privilégié de la voix dont ce sera le grand retour cet été.

 

On y trouvera Jamie Barton, Stuart Skelton, Anja Kampe, Marianne Crebassa, Matthias Goerne, Marie-Nicole Lemieux, Stéphane Degout ou ce magnifique haute-contre, Reinoud Van Mechelen, et Camille avec sa nouvelle aventure sym­phonique. Nous avons convié quelques-uns des plus beaux orchestres, au premier rang desquels l’Orchestre du Festival de Budapest, phalange d’orfèvre patiem­ment ciselée par Ivan Fischer, qui l’a hissée au premier rang, ou la Deustche Kammer Philharmonie de Brême, l’ensemble Pygmalion de Raphaël Pichon, entre deux visites à Salzbourg, nos amis des Siècles, l’Orchestre National de France qui nous donnera la Cinquième de Mahler sous la baguette d’un jeune chef de haute volée en la personne de Thomas Guggeis, le « Philar » de Radio France avec son nouveau directeur musical dont ce sera le premier séjour ici et bien sûr notre formidable orchestre national de Montpellier pour une Pathétique proposée par Roderick Cox.

 

Les grands interprètes y seront présents Hillary Hahn, Sergei Babayan, Mikhaïl Pletnev, Alexandre Kantorow, Bertrand Chamayou, Renaud Capuçon, Christian-Pierre La Marca aux côtés de toutes celles et ceux qui sont les étoiles de demain, Arielle Beck ouvrant le bal.

Pour le Jazz, on parlera de « love supreme » avec Kenny Garrett, Charles Lloyd, Bill Frisell, Maria Schneider ou Yom ; Ala.ni nous emmènera vers l’ailleurs et Snarky Puppy installera son groove funky au Domaine d’O.

La scène électro investira la Pinède sous les auspices immersifs de Fip, plus vivante et inventive que jamais, en son 360.

Parce que la vitalité d’un projet s’apprécie tout autant à la lumière des promesses qu’il a déjà tenues qu’à la vigueur des propositions nouvelles qu’il dessine, nous avons fait en sorte que toute cette musique coule au coeur de la cité et dans toutes les villes de l’agglomération.

Parce que ce festival est une fête, ouverte à tous, de la place de l’Europe au musée Fabre, des hôtels particuliers ouverts pour l’occasion au kiosque Bosc, de la place de l’Hôtel de ville à la Comédie, de la cour du Rectorat à la médiathèque Émile Zola, au-delà de toutes les salles de concerts requises pour l’occasion nous nous rassemblerons pour goûter ensemble ce que l’homme produit de meilleur.

Au lointain de la fureur du monde, au coeur d’un immense été, ici, à Montpellier !